Análisis de Metroid Fear: una intensa aventura que deleitó a los fans
¿Cuánto te gusta Metroid: Samus Returns, la segunda entrada a menudo difamada en la serie de remakes de Nintendo 3DS?Su respuesta a esta pregunta es importante, porque puede determinar cuánto disfruta Terror metroidela entrada más reciente de la serie y la muy publicitada conclusión del arco narrativo «principal» de Metroid contada en la entrada 2D de la serie.
El linaje entre los dos es obvio. Ambos están siendo desarrollados por el estudio español MercurySteam en asociación con el famoso brazo de desarrollo EPD de Nintendo, y cuando comienzas a jugar The Dread, las señales directas de un juego a otro son evidentes. Lo que destaca es que Samus conserva el contraataque físico que debutó en Metroid 2 Remake, pero en términos de cómo se mueve y maneja en general, Dread coincide muy bien con su predecesor de desarrollo.
En otros aspectos, sin embargo, el miedo es bastante diferente. De hecho, creo que toma prestado de los últimos tres juegos de Metroid en casi el mismo grado. Sensación de combate y jugabilidad de Samus Returns. Super Metroid brinda una sensación más amplia de no linealidad, lo que le permite descubrir qué hacer a continuación casi sin dirección, sin señales (aparte de las que usted mismo establece) o formas de navegación en el mapa que no sean usar sus malditos ojos. Sí, existen disposiciones en el diseño del juego que permiten a los jugadores salirse de la secuencia «esperada» de eventos. Al final, el flujo del juego es más similar al de Metroid Fusion, siguiendo cronológicamente los títulos inmediatamente anteriores a Dread en el sentido de la historia.
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El título del juego proviene de una sensación de pavor, destinado a estar inspirado en las cacerías humanas, una tensión desarrollada en Fusion y destinada a aumentar aquí. Entra EMMI, estos robots casi indestructibles que cazan a Samus a través del interior del planeta ZDR. En todo momento, Dread es como cualquier otro Metroid 2D, siguiendo la plantilla establecida por el juego original y perfeccionada en Super, pero una vez que ingresas al territorio más flexible de EMMI, la ecuación cambia drásticamente.
Conceptualmente, EMMI es brillante. Gran parte de Metroid se trata de explorar lentamente, descubrir secretos y nuevos caminos, pero eso es mucho más difícil cuando te están acosando. Entonces surge el miedo nominal, aunque quizás por las razones equivocadas. Aparte de una pequeña ventana en la que pueden contraatacar y aturdirlos brevemente, los EMMI tienen una funcionalidad inigualable, y cualquier contacto con ellos resultará en la captura de Samus y el juego instantáneo. En cambio, el juego recomienda que corras antes de escabullirte: Samus ha dominado algunas técnicas de sigilo, que son clave para atravesar las áreas cerradas donde se encuentra cada EMMI. si El concepto es genial. ¿Puedes sentirlo venir?
Dejando a un lado el gran concepto, la ejecución de esta idea oscila entre genial y muy, muy frustrante. Los comentarios que proporciona el juego sobre lo que saben tus robots enemigos son geniales: el pequeño lanzamiento animado te recuerda que has hecho suficiente ruido para llamar la atención, y la emoción de un escape exitoso es genial. Pero las muertes instantáneas son un dolor agotador, especialmente cuando terminas cruzando el asentamiento de EMMI varias veces mientras intentas descubrir el próximo camino a seguir.
Además, ¿EMMI realmente no da tanto miedo? Tal vez se deba a su diseño: sin personalidad, esencialmente robótico. Tal vez sea la diferencia en la animación, donde el 3D generalmente contiene menos matices que el 2D. Sea cual sea el motivo, estos acosadores son mucho menos aterradores que SA-X, el temible enemigo de Metroid Fusion. El juego sigue diciéndote lo peligrosos y aterradores que son los EMMI, pero en realidad son solo un inconveniente. Después de la tremenda ejecución de SA-X y la obvia inspiración alienígena de Metroid, se siente como una oportunidad perdida. El juego se llama Metroid Dread porque ese es el sentimiento que el administrador de la serie, Yoshio Sakamoto, quería evocar. En última instancia, probablemente debería haber cambiado este y los títulos de fusión de Metroid, ya que la fusión es mucho más eficiente para infundir miedo y hacer que los corazones de los jugadores se aceleren.
De todos modos, a medida que despejes el planeta, eventualmente desbloquearás la «energía mística», que se puede usar para desatar un poderoso disparo que mata a uno de estos acosadores, por lo que finalmente podrás explorar estas áreas sin obstáculos. Por cierto, el orden en el que haces esto puede ser un determinante importante de las carreras de velocidad y los saltos de secuencia, ya que Samus obtiene ciertos poderes clave después de derrotar a ciertos EMMI, cada uno de los cuales está codificado por colores y tiene una habilidad única.
La mayor parte del resto es igual que la clase Metroid. Te abres camino por el planeta, desbloqueas múltiples áreas y luego viajas entre ellas utilizando ascensores, transbordadores y teletransportadores. A medida que obtiene nuevos poderes, vale la pena retroceder para encontrar nuevos elementos de bonificación para potenciar a Samus que se esconde en áreas atravesadas anteriormente. A veces, la progresión también requiere un ir y venir natural, aunque solo recogí alrededor del 40% de los elementos cuando llegué al jefe final, momento en el que retrocedí para continuar explorando y desbloquear la bonanza.
Es justo decir que Metroid es una de las franquicias de juegos más «incondicionales» de Nintendo, y Fear es una de ellas. Esto puede ser sorprendentemente implacable y difícil a veces, especialmente en las peleas de jefes: reboté algunos en intentos de dos dígitos antes de identificar sus patrones y entender cómo lidiar con ellos, y sabía que los demás se desempeñarían mejor y mucho peor. Curiosamente, algunos encuentros con jefes también están «programados», lo que significa que una vez que llegas a cierto punto y comienzas a pelear, es imposible regresar y prepararte mejor o subir de nivel, solo tienes que seguir intentándolo.
De hecho, generalmente parece que la forma en que se equilibra el juego es que retroceder para obtener aumentos masivos de poder de salud solo te ayuda mucho: los enemigos infligen un daño ridículo más adelante. Sin embargo, la escalada del enemigo también llega en un momento en que EMMI ya no es una amenaza inherente. Supongo que el punto es que ZDR sigue siendo poco atractivo para siempre. La aventura casi termina cuando tienes fantasías de poder que lo pisotean todo.
En ese sentido, me pregunto cómo sería Metroid Fear como la primera incursión de alguien en las aventuras de Samus Aran. Hay una secuencia extendida al comienzo del juego para que te pongas al día, pero al mismo tiempo, la historia realmente solo podría aterrizar con un poco de conocimiento de la serie. Combine eso con la implacabilidad del juego, que a veces puede parecer un poco injusto, y diría que no es para principiantes.
Sin embargo, en otros aspectos, Dread se siente como una de las creaciones de Metroid más logradas. El personaje de Samus es sublime. La forma en que se mueve con determinación en las escenas y el juego, y cuando rara vez rompe el silencio, eso significa algo. Samus a menudo se confunde con el Jefe Maestro y el Doom Slayer con servoarmadura, pero seamos honestos: ella es más genial que los dos juntos, al menos cuando es la Samus de la vieja escuela, no balbucea ni solicita licencia a los idiotas para salvarla. propia vida, como en Otro M. Del mismo modo, la construcción silenciosa del mundo de Dread es excelente: hay lógica en la forma en que funciona su mundo y las áreas discretas se conectan de manera natural. Si bien inevitablemente hay algunos tramos lógicos para cumplir con el propósito del diseño del juego, es un planeta que tiene mucho sentido, lo que no siempre es el caso en la serie.
Donde Dread fracasa, parece que lo está haciendo al servicio de los tropos de género y las piezas de diseño de los años ochenta que la serie ha mantenido a propósito. El diseño abierto es excelente, pero buscar un bloque bombardeable para avanzar en un mapa casi completo puede ser una molestia. Lo mismo ocurre con los jefes despiadados hasta que entiendas qué es lo que los hace tropezar, especialmente cuando regresan en forma más fuerte más adelante en el juego. Pero estas cosas se aplican en gran medida a la franquicia de Metroid en su conjunto, y en ese sentido, Dread se siente como un final apropiado para la saga de Metroid en 2D, al menos por ahora. Parece que MercurySteam ha solidificado su papel como custodios de las ramificaciones de la franquicia, y me encantaría volver a verlos. Tampoco puedes equivocarte con el puerto Samus Returns de Switch.
Es probable que Metroid Dread les brinde a aquellos que han estado en la cuenta regresiva para su lanzamiento exactamente lo que están buscando: una experiencia emocionante que está en línea con lo que les ha encantado de los juegos anteriores. Aquí hay algunas ideas originales, pero es mejor verlas como evoluciones de lo que vino antes que como algo innovador. Las señales de dificultad y progreso están llenas de obstáculos, pero todos se sienten muy Metroid. Fear no es Super Metroid, pero ese juego es un juego sombrío de tiempo completo. Dejando de lado ese partido, Dread estuvo a la altura de los estándares de la serie y valió la pena verlo.
Descargo de responsabilidad: Probado en un modelo OLED de Nintendo Switch. El editor proporciona una copia del juego.
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