Cuando era adolescente, compré una suntuosa estatua de Samus Alan. Hecho por la compañía de souvenirs de alta gama First4Figures, es una adorable interpretación de su traje Varia, como se ve en Metroid Prime. Fue una compra particularmente importante en ese momento de mi vida: unos pocos cientos de dólares eran mucho dinero para un estudiante sin un centavo. Sin embargo, la razón por la que elegí elegirlo fue simple: Sams es uno de los personajes más geniales en la historia de los videojuegos, y si podía pagar algo grande para decorar mi estantería, me parecía la elección perfecta.

Sams es genial. Excepto, por supuesto, cuando ella no está cerca. Samus lo pasó mal. Ella protagonizó uno de los mejores juegos de Super Nintendo de todos los tiempos, un clásico consagrado, pero su recompensa fue una pausa de una generación. Su regreso en Metroid Prime fue explosivo, pero también parecía que Prime a veces no concordaba con lo que sus creadores japoneses originales esperaban de ella, quienes continuaron la historia que comenzó con NES y relegaron a Prime a una especie de sub- estado de la serie. Entonces pareció que el legado del personaje comenzaba a alcanzarla: un deseo creciente de contar una historia emocionante y atractiva en torno a sus hazañas.


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Este puede ser el quid del problema de Sams. A la gente le encanta su personaje, que tiene a los desarrolladores buscando agregar a su saga una narración más profunda. No toda la tierra. Eso significa que a veces Sams es genial, a veces no tan bueno. Por mi dinero, cuanto más tiempo el Papa detalla sobre la mujer con armadura, peor se pone. Todo esto culminó en Metroid: The Other M para Wii, un juego que sucumbió al atractivo de las conspiraciones de historias de anime tan basura que fue criticado y criticado a pesar de que en realidad jugaba bastante bien.

Sams está en su mejor momento cuando está en silencio, o más bien, casi en silencio. No es que no merezca una voz como personaje, es que no la necesita. Ella es absolutamente todo negocio. Cuando recibes su mensaje en forma de registro de cambios de búsqueda, es claro y simple. No hay ego allí.en excelente Miedo metroide, se une a su aventura nuevamente con ADAM, una inteligencia artificial amigable que le brinda instrucciones de voz mientras atraviesa el no deseado planeta ZDR. Una historia menos segura construiría una relación entre Sams y la IA, especialmente considerando que se basa en cargas de la personalidad y los recuerdos de su antiguo comandante, como se describe en otras M. Puedo ver una versión de este juego donde la IA rompería sabiamente las repetidas «risas» de la naturaleza estoica de Samus. Pero ninguno de estos está aquí. Escuchó atentamente la sesión informativa… luego se dio la vuelta y siguió adelante con resolución. No vale la pena responder a la IA; es solo una máquina, una herramienta más en la misión de Samus.

Creo que este tipo de cosas podrían confundirse fácilmente con la falta de carácter de Sams, pero no creo que ese sea el caso. El hecho de que no esté bromeando sobre la necesidad de un arma o de terminar una pelea, o lamentándose por su amante de la IA como lo hace el Jefe Maestro, no significa que no tenga personalidad. De hecho, en sus mejores salidas, irradia.

¿Recuerdas cuando dije que no había ego en el diario personal de Samus, que suele aparecer al principio de los títulos de Metroid? Bueno, eso no quiere decir que no tenga ego. En sus mejores aventuras, se muestra en la forma en que se comporta. Es aquí donde los equipos de animación de estos juegos han hecho el trabajo por ellos: aquí tienes un personaje casi silencioso cuya personalidad se revela principalmente a través de sus acciones.

El miedo nada en estas cosas. Sams siempre tuvo confianza. Se enfrentó al gigantesco enemigo con una postura determinada. Lucha con precisión robótica, pero con una arrogancia decididamente humana. Ocasionalmente, cuando el juego realmente quería insinuar su estado emocional, el juego acercaba sus ojos, pero la mayoría de las veces, el brillo verde de su máscara era demasiado fuerte para identificar las características detrás de ella. Siempre fue una elección calculada del director cuando se vieron sus ojos. Ese hormigueo de incertidumbre o sorpresa en ella cuando comienza a luchar con sus nuevos poderes y habilidades se ve completamente atraído por la forma en que se mueve. Cuando estos poderes se consideran completamente, los usa de manera directa y decidida, al igual que sus otras armas.

Por mi dinero, Metroid Dread tiene la mejor animación de todas las versiones 3D de Samus. Para propósitos de construcción de personajes, todo lo que hace es útil no solo en cómo el personaje se maneja en el juego, sino también en cómo se comercializan su personalidad, actitud y relación con el mundo que la rodea. Siempre existe el riesgo de convertir un juego como este en un modelo 3D que pierde su personalidad (el 3D rara vez es tan bueno como el arte dibujado a mano para este tipo de cosas), pero Dread definitivamente está ahí. El horror me recordó por qué encontraba a Sams tan convincente que cuando era estudiante fui y compré una estatua cara de ella.

En cierto sentido, lo que es más impresionante es que Dread aún continúa los hilos de la historia que los juegos anteriores han proporcionado, incluidas algunas de las tradiciones más desconcertantes sobre las hazañas pasadas de Samus. Pero ofrece eso de una manera hábil que está más cerca de Super Metroid que cualquier otro M. Cuando considera conveniente eliminar una escena de exhibición importante, la hace lo más dramática posible y elimina lo innecesario. Y Sams, ella lo tomó, enderezó su columna vertebral, y se puso a trabajar. En Metroid Dread, es asombrosa: la más inteligente y la peor de sus compañeras vestidas con servoarmadura. Justo como ella debería ser.

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